Kathryn Kasper passou mais de cinco décadas ensinando cantores a respirar, ficar em pé e abrir a garganta. Agora, ela escreveu tudo isso. Seu novo livro, Canto: Um Guia Técnico, é o manual que ela gostaria que alguém tivesse lhe entregado quando era estudante no Bethel College, em North Newton, Kansas, décadas atrás. Não é um livro de teoria ou uma história do bel canto, mas um documento de trabalho que diz aos cantores exatamente onde colocar a língua, como expandir as costelas, por que devem parar de ouvir a própria voz através das trompas de Eustáquio e como realmente é quando o trato vocal está fazendo seu trabalho.
Ao longo de 19 capítulos, Kasper percorre todo o sistema do canto, do diafragma para cima. Os capítulos 1 e 2 tratam da inalação e do apoio, tratando o ato de respirar não como algo passivo, mas como um evento atlético coordenado envolvendo o diafragma, os intercostais externos e os abdominais superiores. O capítulo 3 apresenta a laringe, a língua e a faringe como a arquitetura inferior do trato vocal, e o capítulo 4 mapeia o resto: lábios, palato duro, palato mole, bochechas e mandíbula.
Os capítulos intermediários abordam o que Kasper chama de "o fundamental", o som bruto criado no nível das pregas vocais antes que o trato vocal o modele em linguagem. Ela retorna a esse conceito de vários ângulos nos capítulos 5, 11, 12 e 13, acrescentando uma camada a cada vez: projeção de vogais, ajuste de ressonância, a Técnica Alexander para o espaço faríngeo e a relação entre o primeiro e o segundo harmônicos. O capítulo 6 relata sua própria lição humilhante sobre ressonância, quando um professor de doutorado lhe disse que não ouvia muita ressonância em sua voz, e como aquele momento a levou a uma busca de anos que acabou levando a um antigo método italiano que envolvia inspirar pela boca enquanto se cheira uma flor.
Os capítulos 9 e 10 abordam a registro, as transições de passaggio que atrapalham quase todos os cantores em desenvolvimento. Kasper prefere o glissando como ferramenta principal para suavizar essas quebras e é direta sobre o fato de que cantores populares, artistas da Broadway e vocalistas clássicos compartilham a mesma técnica subjacente, mesmo quando suas escolhas sobre a mistura de registros diferem. O capítulo 15 oferece uma introdução acessível ao Alfabeto Fonético Internacional para o inglês, e o capítulo 17 aborda melisma, interpolação e runs, com atenção tanto ao ornamento barroco quanto ao estilo popular contemporâneo.
Os capítulos finais são práticos e pessoais. O capítulo 18 posiciona o livro dentro da tradição mais ampla da pedagogia vocal, citando William Vennard, Richard Miller, Joan Wall, Robert Caldwell e Theodore Dimon, enquanto defende um retorno ao ensino empírico, baseado na sensação. O capítulo 19 aborda questões especiais: correspondência de altura, cantar afinado no registro agudo, problemas de vibrato, DTM e o conceito de "cobrir" a voz.
O livro lê-se como Kasper ensina. As informações são repetidas de capítulo para capítulo porque, como ela escreve, "a repetição é como aprendemos". O tom é direto, paciente e livre de jargão. Exercícios aparecem no final da maioria dos capítulos, muitos deles extraídos de sessões reais de estúdio: abdominais enquanto canta, agachamentos na parede para postura, trinados de lábios para correspondência de altura e o truque do dedo na frente do nariz para verificar a projeção. O livro foi projetado para funcionar junto com o canal do YouTube de Kasper (Kathryn Kasper ou kaspervocalmethod), onde muitos dos exercícios são demonstrados em vídeo. Para mais informações, visite o site da editora em 24-7PressRelease.
Canto: Um Guia Técnico é escrito para professores de canto, cantores profissionais e amadores, solistas pop e membros de coral. Abrange técnica clássica, da Broadway e popular dentro de um único sistema unificado. Kasper não finge que o sistema é simples. Ela insiste que é aprendível. O lançamento do livro é significativo para a comunidade de pedagogia vocal, pois consolida décadas de experiência prática em um único recurso acessível, potencialmente influenciando como o canto é ensinado em todos os gêneros.
